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      1.  首頁畫家檔案 張建新 藝術室


        丹青探梅

        2019年07月29日 16:19  作者:張建新  來源:美術報  評論()

          縱觀中國繪畫史,早在南北朝時期,中國畫便已將梅花入畫,并很快成為花鳥畫中常見的題材。千百年來梅花被廣為傳頌,經久不衰。從唐太宗李世民“送梅余雪盡,迎歲早梅新”的聯句,歷代文人墨客的雅頌,到當代偉人毛澤東的詠梅詩詞,詠梅佳作不計其數,僅《宋全詩》《宋全詞》中就有5820首,梅花在國人心中的影響地位可見一斑。

          雨入花心自成甘苦,水歸器內各現方圓。自古以來的梅畫作品,可謂姿韻百態,氣象萬千,呈現出多樣化的風格面貌,聳立起座座藝術高峰。宋代的趙佶、馬麟等以勾勒色法所作梅花簡潔明快極具書卷氣;僧人仲仁以水墨法開創梅畫之新格;楊無咎、湯正仲的白描暈染梅花意韻生動,使畫面質感更為突顯;元代梅圣王冕畫梅,繁花密枝、千叢萬簇、匠心獨具、別開生面;明代陳憲章、王謙等人傳承了王冕的畫風,更注重構成造勢,使畫面視覺頗具美感;清代的羅聘、金農、李方膺、汪士慎、趙之謙、吳昌碩等畫家,由小寫意向大寫意發展,并以書法用筆入畫,各成自家風貌;現代畫家徐悲鴻、齊白石、董壽平、關山月等,筆墨追隨時代,“古為今用,洋為中用”勇于創新,拓展了寫意梅花的新境界。

          問渠那得清如許,為有源頭活水來。說到畫梅,每個時代都有一批高手名家,各自都有一番自己的藝術成就。從發展的脈絡來看,中國畫都是在傳承中創新,在創新中發展,又在發展中秉承傳統。一方面,社會的進步為藝術提供了發展的機遇和條件。隨著社會、經濟、文化的發展,人們多元化的審美需求日益顯突,對藝術提出了更多的期盼和更高的要求、這無疑將成為畫家創作的新動力。如何適應時代要求?創作出具有時代生命力的作品,這是每個畫家面臨的新課題。為此,要加強學習、潛心研究、拓寬視野、不斷提升文化修養;要注重生活體驗和積累;還要善于借鑒、勤于實踐、巧于融合、勇于創新,才可能肩負起新時代的責任擔當。

          梅花是中國文化和民族精神的象征。自古以來人們喜愛梅花,把她視為“嘉卉”,“尤物”,稱其為報春、迎喜、五福、吉祥之花。梅花有著奇特的生命現象和頑強的生存能力,她在嚴寒中迎風斗雪,傲然開放,喚醒百花報春天下的精神品格,激勵著人們不畏艱難,自強不息,去追求和實現美好生活的愿景。“嚴冬過去是春天,我花凋零百花鮮”,這是梅花的英雄氣概,更是梅花堅定的信念與高尚的情懷!我希望通過手中的畫筆,創作出更多的梅花作品,使更多的人了解梅花、喜歡梅花,學習梅花品質,弘揚梅花精神,使這朵象征中華民族氣節的奇葩開得更加絢麗多彩。

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